Lluís Domènech i Montaner completou o Palau de la Música Catalana em 1908, incorporando 3.700 metros quadrados de vitrais, mosaicos de cerâmica e ornamentos esculturais num único auditório. A claraboia da cúpula invertida — 230 painéis de vidro âmbar, rosa e safira — transforma o sol da tarde em cores cambiantes pelo palco, um feito técnico que antecedeu a iluminação cénica elétrica em duas décadas. A UNESCO inscreveu a sala de concertos em 1997, reconhecendo-a como o único espaço modernista que ainda cumpre a sua finalidade musical original. Os eventos de concerto de guitarra flamenca em Barcelona ocupam este espaço várias noites por semana, combinando os ritmos andaluzes de compás com a acústica wagneriana da sala. O auditório de 2.200 lugares foi projetado para volume sinfónico, contudo, o seu proscénio curvo e painéis de madeira comprimem os ataques da guitarra solo numa clareza focada. Os artistas utilizam a posição central do microfone no palco, um ponto calibrado em 1908 para vozes de ópera sem amplificação, agora reaproveitado para rasgueados e golpes de cordas de nylon. O contraste entre o idioma percussivo do flamenco e o excesso ornamental da sala cria uma estratificação sensorial — o sapateado dos bailarinos ecoa sob candelabros em forma de gotas de água, enquanto a síncope das bulerías se desenrola sob valquírias esculpidas. A programação dos concertos alterna entre trios de guitarra curados e formatos híbridos que integram palmadas e percussão de cajón. Cada concerto de guitarra em Barcelona neste local dura de 70 a 90 minutos, com os artistas frequentemente visíveis durante as visitas autoguiadas diurnas, ensaiando sob a fachada da rosácea que dá para a Carrer del Palau de la Música. O interior modernista — varandas curvas forradas com azulejos trencadís, colunadas por cerâmica policromada — funciona como arquivo e palco ativo, preservando o programa decorativo de Domènech de 1908 enquanto acolhe 300 concertos anuais. Os visitantes que entram para atuações de flamenco passam pelo mesmo foyer onde Pau Casals estreou as suites para violoncelo em 1920, com a escadaria de mármore inalterada, exceto pela adaptação LED instalada em 2018. O mandato de preservação da sala proíbe alterações estruturais, pelo que os engenheiros de som contemporâneos trabalham dentro da estrutura original, montando colunas discretas atrás dos frisos modernistas para equilibrar a guitarra acústica com o reforço eletrónico quando os grupos de dança se expandem para oito artistas.